在教授钢琴的时候,大家最在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴最重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。

击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。
这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。

      然而，钢琴的生产过程不是在真空状态下进行的。纵然是干燥的木材，也存在着一个吸湿的问题。各地的气候条件以及四季的气温、湿度有着很大的差异，使钢琴的耐候性这一问题始终难以从根本上得到解决。在一些国外名牌钢琴中，音板开裂（开缝）的现象还是不少的。木材的自然属性决定了这种现象是难以避免的。但是，我们可以采取种种措施，推迟或减少这一现象的发生。对此，除了要求生产厂家严格把关外，用户的使用得当和保护得法还是很重要的。帕特里克钢琴

    下面介绍保护音板的几种措施：

   1．钢琴应放在温湿度适中（相对湿度40%～70%）的室内，最好是避开阳光的直射，距离高墙和门窗不要太近，距离火炉和暖气两米以外，避免直接受到风吹日晒。

   2．在过于干燥的天气条件下，可在室内适当洒些水，以提高湿度；若遇阴雨天气，湿度过大时，可在琴脚部垫上油毡、木板之类隔潮，也可在钢琴的周围撒一些生石灰或在钢琴内下角放些干燥剂。

   3．灰尘不仅是蛀虫的生长温床，也是吸湿的"海绵体"，因此要定期打扫灰尘，用软布将灰尘擦拭干净。

   4．注意使室内的温度、湿度不要发生太大的变化。